На пороге гостиничного номера появляется папа двух очаровательных детишек с пьяненькой вдрызг мамочкой на руках. В номере же только что начался пожар. У мальчика в зубах сигарета, по телевизору – какая-то порнография. Девочка держит в руке пустую бутылку из-под спиртного напитка. У портье, которого попросили присмотреть за детками в отсутствие родителей, шок: мало того, что дети нашли в номере труп, девочка вонзила ему в ногу шприц – и это только за то, что он назвал мёртвую женщину шлюхой, вызывая полицию. В момент, когда пришёл папа детишек, портье держит в одной руке шприц, а в другой – ногу «не совсем живой» тётеньки. Тут уже папаша «роняет» супругу, сохраняя при этом внешнее спокойствие. Мальчик выбрасывает сигарету – и огонь ещё больше разгорается. Папа спрашивает:

- Они не шалили?

Эпизод, описанный выше, - это классика, это то, что запоминается надолго. Каждая часть, хотя и связана с одним героем, портье Тедом, всё-таки смотрится несколько несогласованной с другими. Однако каждая часть интересно «закручена», по-своему примечательна. Пересказывать первую часть «Люкс для новобрачных. Недостающие ингредиенты» почему-то не хочется. Ведьмы, соблазнение – это вообще как-то мне, извините, не по вкусу. Элисон Андерс, режиссёр первой части, пошла на большой риск, сделав такой закрученный сюжет, такой уникальный, что… Что, наверное, достигла цели, по крайней мере, одной. Ей удалось удивить, шокировать. В 90-е, когда кино-конвейер в Америке работал с огромной скоростью, это было очень важно.

Во второй части под названием «Номер 404. Ошибка» тоже многое шокирует. Некто Александр Роквелл снял историю о том, как бедный Тед в новогоднюю ночь становится жертвой любовных игр одной сумасшедшей парочки. Комизм усиливается тем, что бедняга Тед не знает, что это игры, и реально думает, как найти выход из ситуации.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

На 90-е годы в нашей стране пришёлся пик популярности разных ужастиков и страшилок. Усиленно крутили по кабельному все части «Кошмаров на улице вязов», продолжили «Зубастиками», закрепили «Гримлянами». Популярна почему-то была весьма странная для меня идея «добрых» и «дружелюбных» привидений, которая нашла отражение, например, в таких мультфильмах, как «Охотники за привидениями» (Лизун) и «Каспер».

Однако я хочу рассказать тут об одном фильме, который, как мне кажется, выделяется из серой массы себе подобных яркостью и оригинальностью. Именно об одном, поскольку, следующие серии, как это часто бывают, выглядели скучными и высосанными из пальца. Снятый в середине 90-х фильм «Лангольеры» привлёк моё внимание и, хочу сказать, для своего времени, он был шедевром.

Примечательными моментами фильма я бы назвал не мысль о путешествии во времени или о каких-то дырах в нём, а именно сюжет, который позволяет не просто тупо забиться в угол, а сопереживать героям. Фильм поражает своим лиризмом. Актёры играют просто гениально – как будто для этих ролей созданы. Бронсон Пинчот (в роли Крейга Туми), Дэвид Морс (в роли пилота), Дин Стокуэлл (в роли писателя-фантаста), Патриция Уэттиг (в роли воспитательницы слепой девочки) – все справились на отлично.

Да, это не просто страшилка про каких-то там тварей с большими зубами. Кинг показал то, что до него не мог выдумать никто: что происходит, когда заканчивается прошлый день. Оказывается, именно лангольеры съедают его, ничего абсолютно не оставляя. Только пустоту.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

Когда в 90-е годы прошлого века американские фильмы хлынули на экраны кабельных каналов и кинотеатров, многие из них были обычным «мусором», выброшенным на нашу территорию, которая тогда была готова проглотить почти всё. Вкус к ним у нас развился немного позже, однако даже теперь некоторые фильмы вспоминаются с удовольствием. Такие ленты, как, например, «День сурка» или «Назад в будущее» по праву можно относить к разряду любимых.

Прожженый циник попробовал почти всё, дабы обрести в жизни смысл жизни, пытаясь радоваться всему, чему, кажется, радуются другие люди: жить лишь в свое удовольствие наплевав на других - не помогает, брать от жизни всё - не радует. Самоубийство — тем более не выход. И каждый раз после неправильно прожитого дня, он просыпается, пытаясь что-то сделать по-другому, пока не выбирает правильный вариант. Суть фильма можно примерно выразить фразой: чтобы изменить мир, нужно изменить себя. Гениально и просто сделано — однозначно. При этом способ выражения данной (не новой) идеи — очень и очень интересный.

Спецэффекты. Особенно во второй части, по тем временам, они впечатляют. Это у нас кино крутили в 90-е, а снимался фильм в конце 80-х. И летающий паровоз — можно сказать, - один из самых ярких моментов. Да, просто шик!

Философия. Тут подана философия в очень остроумном виде. Кроме того, она действительно поучительна, это Философия в лучшем смысле, с большой буквы «Ф». «Стоит ли каждый раз бросаться в драку, когда задето самолюбие?» - это один из вопросов, который здесь затронут.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Что ни говорите, а Маколей Калкин — это звезда нашего детства, тем более, что тогда он, как и мы, был ребёнком. Это потом, говорят, он спился, одно время даже вроде «сидел» на наркотиках, в общем - стал заурядным миллионером, потерявшем какой-либо смысл жизни. А тогда… Тогда он был талантливым обаяшкой, покорившим сердца зрителей, прежде всего, в комедиях серии «Один дома» и «Богатенький Рич».

Ричи живёт в условиях невероятной роскоши. Всё что, можно купить за деньги, у него есть. Но что самое поразительное в созданном авторами сюжете и в образах – это привлекательность моральной стороны главных героев. Удивительно и необычно это было, в первую очередь, для постсоветской аудитории.

Ко всему прочему, на помощь Ричу приходят новые друзья и верный симпатяга-пёсик по кличке Доллар. И важно, что все эти герои действительно обаятельны, хотя и не лишены порой каких-то человеческих недостатков. Тем не менее, они приходят в процессе к правильным выводам. Например, что дружба стоит гораздо больше, чем все сокровища мира.

Это действительно классический пример доброго детского юмора.

- Как дела?
- Я обсуждаю с президентом
экономическую обстановку.
- По-моему, у меня здесь прыщик.
Что ты думаешь?
- Мы можем поговорить об этом позже?
- Конечно, извини.
- Вечером увидимся, пока.
- Пока.

В диалог вступает дворецкий:
- Поздравляю с прыщиком, сэр.
- Спасибо, Кэдбери.

Действительно, забавно так. Но, кроме юмора, в фильме есть элементы, которые граничат с фантастикой, его сюжет интригует. И даже если догадываешься подсознательно, что всё завершится хэппи-эндом, то что именно произойдёт – до конца непонятно. Ненавязчиво создатели фильма пропагандируют правильные жизненные ценности. «Не в деньгах счастье», – это один из лейтмотивов. Кстати, одна из оригинальных и действительно запоминающихся, поучительных находок в фильме – это развязка. Когда оказывается, что в семейном хранилище у семьи Ричей оказываются не деньги, слитки золота или драгоценности, а фотографии и безделушки, которые дороги родителям Ричи. И ведь самое смешное – сколько разных «степеней защиты» они поставили от грабителей! Вроде как, помнится, им даже петь своими голосами пришлось, чтобы хранилище открылось. И вот оно – настоящее сокровище Ричей. Потрясающе!

Жаль, что сейчас уже очень мало семейного кино. Всё чаще оно уступает эфирное время фильмам для взрослой аудитории. И вот вопрос: что наши дети смогут вспоминать с такой ностальгией через 10-20 лет? Мы можем назвать, кроме «Богатенького Рича», фильмы «Один дома», «Миссис Даутфайр», «Ловушка для родителей», «Двое: я и моя тень», «Деннис-мучитель» или, например, «Дорогая, я уменьшил детей». А они?

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Если во Франции Пьер Ришар стал невероятно популярен в 80-х, то у нас пик его славы выпал как раз на 90-е. Именно тогда фильмы с его участием вышли на телеэкраны самых главных каналов СНГ. Конечно, в первую очередь, он ассоциируется у нас с комедиями: «Игрушка», «Укол зонтиком», «Папаши»… Кто-то верно подметил: Ришар – не актёр, это персонаж. Из фильма к фильму он словно переходил в одном и том же образе дурашливого недотёпы, с которым то и дело происходят разные смешные истории.

… В 1967-м году Пьер Ришар дебютировал в киноленте под названием «Придурок в Париже». И это название говорит за себя само. Как раз этот образ, который был создан в фильме, и был многократно повторен в последующих фильмах с участием Ришара. Неприспособленный к жизни, лохматый, нескладный, но обаятельный. Временами он как будто сталкивается с фатальным невезением, а временами – всё складывается достаточно удачно.

Многие успехи Ришара связаны, в основном с именем режиссёра Ива Робера. Именно он подарил актёру роль, которая принесла ему всемирную славу. «Высокий блондин» - это до сих пор, по мнению многих, своего рода квинтэссенция ришаровского образа. Актёру посчастливилось сотрудничать с великолепными режиссёрами: Клод Зиди, Франсис Вебер, Жерар Ури и так далее. Ришар и сам пробовал себя на режиссёрском поприще, однако эти комедии особенно не выделялись среди прочих, где он снимался под руководством других.

Образ действительно оставался неизменным, но он был каждый раз по-новому интересен зрителям. Хорошие воспоминания у меня и о фильмах, где Ришар играет в паре с Жераром Депардье. И от своего «классического» образа он не отходит ни на шаг. Вспомним несколько примеров его знаменитых фильмов.

Игрушка

Укол зонтиком

Папаши

Беглецы

И несмотря ни на что, Пьер Ришар – это чудо в кинематографе. Неуклюжее, нелепое, но такое симпатичное.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Так уж вышло, что в детстве я любил футбол и посмеяться, что отразилось на выборе любимых программ и фильмов. И, хотя футбол зачастую тоже был поводом для смеха, иногда (в межсезонье, например) очень выручали комедии. Даже ежу, пожалуй, понятно, что гайдаевские и тогда были в фаворе, однако тут давайте вспомним прежде всего непосредственно американские комедии 90-х. Те, которые тогда были сняты, пришли на телеэкраны и которые украсили наше детство яркими эмоциями.

Конечно, американский юмор в целом порой казался для нас несколько туповатым. Грубо говоря, когда тортом в морду или когда кто-то падает в лужу с грязью, американцы смеются, а мы в большинстве случаев не испытываем никаких эмоций, кроме недоумения. Стоит заметить, что стильный юмор бывает и в американских фильмах. Причём он, хотя и не лишён некоторой доли интеллектуальности и обаяния, зачастую проявляет свои национальные черты во всей красе: падения, комичные ситуации, связанные с ними недоразумения… Один из самых ярких примеров — серия фильмов «Один дома», особенно — первые части с Маколеем Калкиным в главной роли.

Один дома

Во второй части (1992) и в третьей (1997) сюжет развивается похожим образом, однако имеет некоторые особенности, продиктованные временем. Тем не менее, как верно кто-то подметил, Новый год для нас (в отличие от родителей, балдевших от «Иронии судьбы») был неполноценным, если Кевина не забывали дома. А так как забывали его часто, то хорошее настроение в этот период нам было обеспечено =)

Трудный ребёнок

Вкратце напомню сюжет. Бен Хили вместе с женой Фло, стремясь прорваться в высшее общество, усыновляют прелестного и обаятельного семилетнего мальчика Джуниора. Однако вскоре они замечают, что на самом деле это маленькое чудовище, ухитрявшееся превратить отдых, праздник и даже бейсбольный матч в настоящий кошмар. Конечно же, смешной для зрителей.
Однако действительно ли это исчадие ада или же просто он не научился себя вести? Хочет ли он просто обратить на себя внимание? Сумеют ли приёмные родители обратить внимание на его сильные стороны, развить их, закрыв глаза на склонность совершать мелкое и крупное хулиганство? Эти вопросы нас волновали по ходу просмотра.

Маска

Бетховен

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев