Этот сайт для тех, кто вырос в 90-е годы! Здесь будут собранны: клипы, заставки, картинки, музыка 90-х, старые игры, саундтреки(ost) к фильмам, сериалам, мультикам и многое другое о 90-х…


Архив категории ‘Зарубежные фильмы’


«Освободите Вилли»

Май 4, 2012 Автор: admin | Размещено в: Зарубежные фильмы, Статьи

Иногда, оказывается, лучшим другом может стать не попугайчик, не собака и не кот, а… кит. И если относится к нему по-человечески, то и тот в ответ не подведёт, ответив прямо-таки нечеловеческой преданностью… Такой вот урок можно извлечь из одного фильма. Фильма, который многим из нас полюбился и понравился в 90-х. Вспомним?

Free Willy / Освободите Вилли

Кит-убийца был разлучен со своей семьей. После этого морское животное, кита-убийцу, люди подкинули в парк развлечений. Расчёт понятен, в принципе. Авось, можно будет на нём деньжат подзаработать. Ну а зрителю остаётся только познакомиться с мальчиком Джесси. Он сбежал из дома, а хлеб свой насущный добывает при помощи воровства и попрошайничества.
free-willy_jessy

Джесси, можно сказать, повезло. Сначала он найдёт новых и добрых родителей. Ему только нужно будет удалить нехорошие надписи, нарисованные им когда-то в парке спреем. И вот именно там происходит одна важная встреча в жизни героя. Он встречает в парке именно этого кита-убийцу. И у них появляется такая взаимная симпатия, которая меняет жизнь коренным образом.

Дело в том, что владелец парка Диал считает, что зря переводит деньги на этого непослушного Вилли. Этот злой и нехороший Диал, которого блестяще сыграл знаменитый Майкл Айронсайд, решает убить Вилли, преследуя при этом корыстную цель получения страховки. Кажется, что всё в фильме известно и предсказуемо. Джесси нужно будет выступить в роли героя-спасителя, а Вилли — верного друга. Владелец парка — редкостный мерзавец, поэтому похож на «классического» отрицательного героя. И при этом, что удивительно, смотрится данное кино с большим интересом. Наверное, это потому, что дружба мальчика и кита-убийцы — действительно интересный и необычный сплав. Как-то сделано всё это… трогательно!

free-willy-friends

Кит, который в реальной жизни зовётся Кейко, на самом деле оказался отличным актёром. Просто удивительно, как из животных делают звёзд кино! В фильме немало эпизодов, которые в буквальном смысле трогают до слёз, и заслуга Кейко в этом немалая! Успех картины и среди взрослых был немалый, что уж говорить, о нас — тех, кто смотрел её в 90-е, будучи ещё ребёнком!

Уже столько воды утекло с тех пор, а мы — если получается посмотреть этот фильм заново, - вместе с главным героем переживаем за его спасение. Мы вместе с персонажами фильма «болеем», видя злые намерения коварного владельца парка. Каждый момент фильма чуть ли не душу наизнанку выворачивает! Зритель с радостью постигает по ходу действия «мораль», которую хотели заложить авторы: некоторые люди способны меняться в лучшую сторону, в то время как другие могут только о наживе думать.

Режиссёр поработал просто отменно, звук тоже сделан на высочайшем уровне. И — конечно же — нельзя не отметить работу мальчика, который сыграл главного героя. Нет никаких сомнений в том, что актёр, сыгравший его (Джейсон Рихтер), на все сто процентов выложился, использовав максимум своих природных способностей и талантов. Да и Майкл Айронсайд — что там говорить — красавчик! Злодея сыграл как надо — такого негодяя корыстного изобразил, что просто нельзя не проникнуться отвращением к нему и к его системе ценностей. Жаль, что впоследствии актёр погряз в боевиках сомнительного характера.

Сложно сказать что-то ещё оригинальное о фильме «Освободите Вилли». И сколько бы лестных слов мы бы ни сказали о фильме, это не будет преувеличением. И в то же время этого будет мало. Это один из лучших семейных фильмов. У него даже было несколько вариантов продолжения, однако именно эта история пользуется огромной популярностью у людей всех возрастов. Без фанатизма и без излишней осторожности можно заявить, что это одна из самых эталонных семейных кинолент.

«Освободите Вилли» - семейный фильм

История очень проста, однако она сделана так, что непременно находит отклик в сердцах зрителей. И очень живой отклик.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Этот фильм я смотрел в середине 90-х на отдыхе в одном провинциальном украинском курортном городке в кинозале. Очень тёплые ощущения, хотя вспомнить сюжет без Интернета не смог бы ни в жизнь — только общую атмосферу, чем-то напоминающую фильмы «Трудный ребёнок» и «Один дома». Ну, может, помягче чуток юмор, чем там. И, насколько помню, перевод был в исполнении одного из «гундосых» классиков.

Семейная комедия «Деннис-мучитель»

Деннис, которому пять лет, как и многие дети в этом возрасте, является страшным шалуном и непоседой — он буквально не даёт другим покоя своими проделками. Особенно же от его проказ страдает сосед — мистер Уилсон, любитель-садовод. По ходу действия, в городке, где живёт семья Денниса, появляется некий оборванец, ворующий у горожан их вещи. И естественно, подозрение падает на Денниса, который имеет не очень хорошую, мягко говоря, репутацию. Ну а мальчик, разобидевшись на весь белый свет, решает сбежать куда глаза глядят. И в результате попадает в руки этого самого бродяги. Понятное дело, ещё большой вопрос, кто на самом деле кому попался. И вообще - кто от кого больше пострадает. Напоминает и «Вождя краснокожих» О`Генри.

Этот фильм невозможно также не сравнить с фильмом «Один дома». Тем более что сценарий для него написан всё тем же Джоном Хьюзом. Несмотря на то, что тогда этот сюжет (и подобные) повторялся не раз, всё же здесь можно было найти оригинальный юморок, способный поднять настроение.

Впрочем, фильм «Деннис-мучитель» имеет принципиальное отличие от истории про забытого Кевина. Мальчик Деннис всё-таки помладше, поэтому его «вредность» связана прежде всего с желанием всё превратить в игру. Даже пожилой мистер Уилсон в эту игру включается, хотя от выходок юного соседа он несказанно устал.

dennis_the_menace_1

В разных вариантах перевода прозвище Денниса переводится как Угроза, как Мучитель или наподобие. Мне кажется, что я видел его в варианте «Несносный Деннис». Нельзя сказать, что всё смешное в фильме вращается именно вокруг него. Бежавший из тюрьмы грабитель (в его роли очень натурально выглядит Кристофер Ллойд) тоже очень забавен. Конечно, его действия не приводят к успеху только лишь потому, что их в очень обаятельной манере пресекает пятилетний потомок баек Марка Твена и рассказов О`Генри.

Эта киноистория базируется на созданной ещё в 50-е годы прошлого века Хэнком Кечэмом комиксе о шестилетнем пацане с таким же, как и в фильме, именем. У этого комикса, в свою очередь, есть свой прототип – некий неугомонный мальчуган, полное имя которого как раз Деннис Ллойд Кечэм. Очевидно, что некоторые описанные в подобных экранизациях события вполне могут быть основаны на реальных событиях. И, по случайному или неслучайному совпадению, в советской литературе есть подобная серия рассказов – та самая, про Дениса Кораблёва. Написаны они всё с тем же несравненным юмором, какой свойственен советским писателям вроде Виктора Драгунского. Можно вспомнить экранизацию «Денискиных историй», где появилось классическое «Папа решает, а Вася сдаёт».

1959-й год стал годом выпуска на одном американском телеканале сериала, созданного как раз на базе всё тех же «Денискиных историй» по-американски.

Семейная комедия «Деннис-мучитель»

1987-й год принёс в мир киноиндустрии соответствующий фильм, а в наши любимые 90-е (конкретно – в 93-м) был снять анимационный сериал с тем же героем, которого уже успели многие полюбить.

То, что за этот популярный образ взялись в очередной раз, нет ничего удивительного. И, пожалуй, данную экранизацию истории можно назвать самой удачной. Ещё бы – она же в 90-е снималась!

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Вспоминал вчера про Сталлоне, зацепил тему противостояния со Шварценеггером. И подумал, что у Шварценеггера просто имидж, наверное лучше продуман. Может, немного стабильнее он был как актёр. Универсальнее, что ли. Поэтому кажется, есть смысл и его не забывать, потихоньку вспоминая наиболее яркие киноленты с его участием.

Сестра тут вот только решила пересмотреть фильм «Вспомнить всё» онлайн. И я решил вспомнить про это самое «Вспомнить всё», кино 1990-го года. Если честно, так бы вряд ли вспомнил. Но когда просмотрел трейлер, увидал знакомые кадры - как Шварценеггер снимает маску толстой тётеньки… Ну, снимает маску – это слишком уж просто сказано. На самом деле, она сама раскладывается, и сама отлетает. Впечатляет даже по нынешним временам! Привычные «пиф-паф ой-ой-ой», привычная неуязвимость Арнольдушки… Всё это вызывало интерес со стороны мальчишек. Ох и наворочено там спецэффектов! И ведь действительно всё «по законам жанра».

Вспомнить все

Давайте сюжет сначала вспомним. А потом я мнением своим поделюсь.

Дело касается 2048 года. Вот так вот далеко решили создатели фильма заглянуть. Хотя это был довольно рискованный шаг, но в принципе нормально. Так вот, этот период, согласно идее создателей фильма, характеризуется высоким уровнем технологий (что логично и предсказуемо) и в том числе — космических. Естественно, что высокий уровень технологий приводит к тому, что люди и мутанты космические немножко маются дурью от безделия.

Чтобы как-то развлечься, Даг Куэйд, один из главных героев, решает заказать необычную услугу — одна компания предлагает за небольшую сумму денег послать импульсы в мозг, которые создают иллюзию того, что это другой человек, который живёт другой жизнью, более интересной.

И всё бы шло своим чередом, да вот у Дага после такого вот эксперимента «сдвиг» в мозгу случился — он уже сам не мог понять, кто он. Может, простой работяга? А может, спецназовец, который владеет всеми видами оружия, боевых искусств и так далее?

Происходит же что-то непонятное. На него все ополчились, все охотятся. Даже горячо любимая жена. Она склоняется к мысли, что следует свернуть муженьку шею. Как быть? Что делать? Чтобы разобраться во всём, ему нужно вспомнить всё.

Я не долюбливаю Пола Верховена как режиссёра по той простой причине, что он нередко делает кино непристойным. Порой — смешивает насилие и эротику.

total-recall-1990_3boobs.jpg

Здесь тоже есть нечто непонятное. Некий экшн-муви. И хотя подано всё не по экстра-классу (хотя и недалеко от него), всё же 20 лет назад это смотрелось очень и очень.

Арнольд Шварценеггер — это, несомненно, король боевиков. Однако здесь он играет несколько непривычную роль. Возможно, она слишком абстрактная, философская, что ли… Но как-то не совсем так он воспринимается, как обычно. И опять же — в данном конкретном случае, нельзя сказать, что он опустился ниже своего уровня. А некоторые сцены с его участием смотрятся весьма впечатляюще.

Погони, взрывы, перестрелки — всё это есть здесь и есть в избытке. И шеи свёрнуты кому следует. Что ещё нужно для хорошего боевика? Пусть и не такого, как «Терминаторы», но всё же.

total-recall-screen2

Касательно актёров, то они хороши. Не сказть, что блестяще сыграли, но хороши. Возьмите хотя бы Майкла Айронсайда (антагонист), Шэрон Стоун (милая девушка превращается в безжалостную злобную стерву — это не забывается!).

Хорошо сделана техническая сторона. Сейчас смотрится просто нормально, но в 90-е годы это выглядело очень сильно. Также из разряда того, что надолго запоминается — это музыкальная тема Джерри Голдсмита. Она отлично вписывается в настрой фильма.

Самое главное, на мой взгляд, - это то, что фильм не просто является качественным боевиком. Он имеет как бы «двойную природу». В смысле, происходит ли всё это действо по-настоящему или это всего лишь сон, иллюзия Куэйда — этот вопрос так и не был раскрыт. Тут многое зависит от того, что видит или хочет видеть зритель. Но ведь это и хорошо, что в фильме есть какая-то загадка, не так ли?

Источник: 90ie.ru
Автор: Юрий Гнатюк

Сейчас Сильвестр Сталлоне – практически дедушка далеко за 60, хотя сниматься в фильмах продолжает. Однако на 90-е годы пришёлся если и не расцвет его кино-карьеры, то, по крайней мере, пик популярности в СНГ. Помните, как мы спорили во дворе и в школе – кто сильнее Шварценеггер или Сталлоне? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно будет вспомнить кое-что о его жизни.

sylvestor-stallone-arnold-schwarzenegger

Полное имя актёра – Сильвестр Энцио Сталлоне. Родился он шестого июля 1946-го года. Место – Нью-Йорк. Ещё в процессе родов у Сильвестра повредились нервные окончания на лице. Часть губ, языка и щеки оказались парализованными, но в конечном итоге невнятная речь, ухмылка, такой грустный философский взгляд Сталлоне даже смог использовать для того, чтобы придать имиджу изюминку. Всё это стало для него своего рода визитной карточкой.

Слай – так частенько мы его называли, так привыкли его называть американцы. Он был трудным ребёнком, поскольку родители уделяли ему мало внимания, в 11 лет он даже пережил их развод. Сначала он был оставлен с отцом, но позднее переехал к матери. Слая выгоняли из школ, причём не один раз. В основном, причиной было плохое поведение, но оценки у него тоже были не ахти. Сталлоне даже учился в специальной школе, предназначенной для трудных детей.

Ещё в 90-е я слышал о том, что Сталлоне на самом деле изначально был хиленьким. И эту информацию подтверждают многие источники. Только в 15 он начал активно заниматься спортом, что отразилось на его телосложении и дальнейшей карьере. Также в этот период он стал иногда принимать участие в школьных театральных постановках.

Можно только удивляться, что и Сталлоне, и Шварценеггер в той или иной степени связаны со Швейцарией. Но если Арни родился там, то Слай там учился, при этом подрабатывая тренером и одновременно продолжая играть в театре. Когда он вернулся в Соединённые Штаты, то твёрдо решил стать актёром. Изучать драматическое искусство он решил в Университете города Майами.

Первым опытом Сталлоне в кино стали фильмы «не детского» содержания.

sylvester-stallone_porn

Лишь после ряда небольших неудач он сосредоточился на ролях, где играл силачей. Благо, занятия спортом отразились на фигуре Сталлоне и действительно позволяли ему выглядеть натурально. По крайней мере, мы, пацаны, ему верили. А ведь это были только фильмы!
Слай сыграл боксёра Роки Бальбоа – и эта роль, равно как и сама история, положенная в основу фильма, понравилась продюсерам и зрителям. Успех фильма был действительно ошеломляющим: 200 миллионов «баксов» кассы, выдвижение на «Оскар» в десяти номинациях…
stallone-sylvester-rocky-balboa

Очень скоро популярность Сталлоне – созданного им образа – была подкреплена серией фильмов про Рэмбо, фильмом «Кобра» и некоторыми другими. Что характерно, пробы Слая в комедийном кино и в других жанрах, абсолютно не увенчались успехом.
Однако какая разница для нас, мальчишек, была от того, что Сталлоне не очень хорошо играл в комедиях? Важно было то, что в боевиках он выглядел очень сильно. И при этом надо сказать, что если Сталлоне казался немного ненатуральным «силачом», то для Шварцнеггера 90-х мускулы были, кажется, неотъемлемой частью личности. И если сравнивать их в тот период, то, однозначно, можно сделать выбор в пользу Арнольда.
stallone-arnold

А что же теперь? Шварценеггер в последние годы (когда был губернатором) не перетруждался в спортзалах, что отразилось на несколько дряблом для такого силача торсе. Увлечение политикой, несомненно, сказалось – губернаторам Калифорнии не обязательно, как актёрам, быть всегда в хорошей физической форме. Напротив, небольшое брюшко даже приветствовалось. И всё же, выбирая между выпирающими венами и дряблым торсом, я рискну сделать выбор в пользу Сталлоне. Так что – 1:1.

Источник: 90ie.ru
Автор: Юрий Гнатюк

В начале 90-х в бывших республиках Советского союза открылось огромное множество видеосалонов и видеопрокатов. Помните, как мы смотрели «кабельные» фильмы в каких-то арендованных комнатушках с большим телевизором или экраном, как брали кассеты в прокат и под залог?

Одной из отличительных особенностей «кабельных» (как мы тогда говорили) фильмов – наличие своеобразного перевода. Вот сейчас мы уже привыкли к дубляжу, где неграмотный, весьма свободный перевод компенсируется актёрской игрой. Герои мужчин озвучиваются мужчинами, женские роли – женским голосом говорят. Скучно…

А вот в 90-е помните, как было? Мы слушали с удовольствием натуральный перевод, без цензуры и без прикрас с характерным гундосым оттенком мужского голоса. «Да пошёл ты!..» Вот! Вот! Это классика.

Если сейчас спросить кого-то, какой перевод он предпочёл бы – дубляж или перевод фильма одним человеком, но так, чтобы даже голоса иностранных актёров были слышны, что бы люди ответили? Сложно сказать, однако тогда нам казалось, что есть в этом гундосом переводе своя прелесть.

Заметьте, сегодня уже достаточно информации по поводу того, кто тогда переводил эти фильмы. Называют фамилии Андрея Гаврилова, Алексея Михалёва… Однако этот самый, знаменитый, «человек с прищепкой на носу» - это всё-таки, вероятнее всего, господин Володарский. Слышал версию, что переводились фильмы в то время, когда можно было за это «загреметь» (речь больше о 80-х) так, чтобы «никто не догадался». В смысле, чтобы по голосу переводчика нельзя было идентифицировать. И якобы Володарский так именно маскировался. Другие источники говорят, что у Володарского просто два раза нос ломали, и это был его настоящий голос.

Давайте немного вспомним об этих легендарных людях, оставшимися за кадром, но, тем не менее, очень важных для нас персонах. Ведь как иначе мы в детстве понимали бы значение фильмов и мультфильмов?

Алексей Михалёв – это замечательный переводчик, почивший в 1994-м году.

Алексей Михалёв

Он всё же, несмотря на не очень долгую жизнь, смог перевести около 300 фильмов, преимущество которых было не в использовании мата, а в тонком понимании иностранного языка. Михалёв мог перевести так, чтобы было нескучно. Даже плохие фильмы с переводом Михалёва было смотреть интересно. А хорошие – тем более. Он очень хорошо переводил шутки — не просто пересказывал содержание, а делал так, чтобы было смешно или, по крайней мере, забавно.

Отрывок из фильма Самолетом, поездом, машиной (Planes, Trains and Automobiles):
Скачать Flash Player чтобы увидеть wordTube медиа проигрыватель.

Андрей Гаврилов.
Андрей Гаврилов

Этот человек перевёл, например, все серии «Крепкого орешка», все три части фильма «Назад в будущее», «Кошмары на улице вязов», «Кобру», «Смертельное оружие-3». Из мультиков – «Красавицу и чудовище», «Пиннокио», «Подростки с Беверли Хиллз». Это второй из столпов пиратского видео после Лёни Володарского.

Отрывок из фильма Разрушитель (Demolition Man):
Скачать Flash Player чтобы увидеть wordTube медиа проигрыватель.

Наконец, Володарский – это классик.
Леонид Володарский

Многие сегодняшние выражения и словечки (ругательные, прежде всего) – его изобретение.
Массы, подхватив их, разнесли повсюду.
«О Г-госпади!», «Срань Господня» - вот некоторые «классические» примеры его «перлов». Конечно, сейчас от них слегка подташнивает. А что делать, если талантливые люди часто бывают и хамами? Володарский не был исключением, из-за чего его дальнейшая карьера имела несколько нестабильное развитие.

Отрывок из фильма Терминатор (The Terminator):
Скачать Flash Player чтобы увидеть wordTube медиа проигрыватель.

… Тогда, в фильмах, которые мы смотрели в детстве, в 90-х, одним голосом «говорили» и титры, и таблички, и мужчины, и женщины… Тогда переводчики говорили очень быстро, чтобы успеть сказать за всех, особенно – в самых живых, напряжённых сценах. И что же – было весьма забавно угадывать, кто что сказал и кто что имел в виду. Ностальгия!

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

P.s. Ещё пост по теме: Переводчики эпохи VHS (Гаврилов, Володарский, Пучков и др)

Среди моих знакомых более старшего возраста подмечена такая закономерность. Многие из них даже не смотрели фильм о «Терминаторе», однако все – практически – знают о чём он, о том, как развивается сюжет, кто там играет и так далее.

Нет сомнений, что серия фильмов о «Терминаторе», где всё время в главной роли Арнольд Шварцнеггер – один из наиболее прославившихся в 90-е актёров. В России и СНГ «Терминаторов» смотрели именно в этот период. Стоит также сказать, что именно благодаря этому фильму Шварцнеггер и стал столь известным. Фильмы эти оказались действительно легендарными.

Terminator 1

В центре сюжета - история о киборге-терминаторе, который прибыл в 1984-й год из далёкого будущего. Создатели аж в 2029-й заглянули. И увидели там мир, которым управляют машины-убийцы, а человек – на грани вымирания. Целью киборга, которого сыграл Арнольд Шварцнеггер, являлось убить девушку Сару Коннор, «провинностью» которой было то, что в 2029-м году её сын (в том году, естественно, ещё не родившийся) выиграет войну человечества с такими вот нехорошими роботами. В свою очередь, Кайл Риз должен спасти Сару, а Терминатора - остановить. Вот силач в лице «кибернетического» Шварцнеггера противостоит обычному человеку.
terminator1_киборги

«Добро» в конечном итоге побеждает. Однако любопытно, что тогда именно «злой» Шварцнеггер стал олицетворением силы. Посчитали ли создатели фильма этот факт проблемой? Доподлинно это не известно. Но в следующей части Арнольдушка предстаёт перед нами уже «добрым» роботом, которого перепрограммировали. Это даёт зрителям больше оснований «болеть» за полюбившегося героя.

Никто и не предполагал, что в 80-х годах может что-то такое выйти. Компьютерные технологии только-только набирали обороты, а Джеймс Кэмерон показал, как можно их эффективно использовать при минимальных затратах. В 1984-м году он взял настолько высокую планку, что её трудно было переплюнуть. Однако через семь лет он всё-таки взял ещё бОльшую высоту.

Одним из главных «козырей» данного фильма является сюжет. До этого никто просто не мог додуматься до того, чтобы «заслать» киборга из будущего для уничтожения будущего лидера сопротивления. Это была уникальная находка. Однако это ещё не всё. Сам режиссёр подал сюжет с весьма оригинальным подтекстом – философским. Он как будто предугадал, что компьютер станет скоро частью жизни человека, что человек сможет изобрести такое оружие, которое позже против него самого обернётся. Это действительно был повод для того, чтобы задуматься.

Казалось бы, сюжет совсем неромантичный, однако в фильме есть всё же любовная линия. Естественно, Сара (Линда Хэмилтон) и Кайл (Майкл Бьен) – очень красивая пара. А Кэмерон - вообще мастер изображения таких вот романтических отношений.

terminator Сара и Кайл

Однако фильм не становится тягостной мелодрамой. К тому моменту, когда Сара во всём разбирается, всё начинает понимать, она подчиняется более высокой миссии – защите своего будущего сына. Для этого нужно защищать себя – и Сара справляется при помощи Кайла с этой задачей. Однако на их пути проблемы в виде Терминатора, поэтому действо фильма плавно перетекает в экшн.

Надо сказать, что Арни сыграл Терминатора именно так, как надо. Такого себе несокрушимого злобного дядьку с непроницаемым взглядом. Роль Терминатора прославила Шварцнеггера даже больше, чем роль Конана!

conan-the-barbarian-arnold-schwarzenegger.jpg

Спецэффекты тоже превзошли все ожидания. Стэн Уинстон – вот кого мы должны благодарить за этот потрясающий образ. Уинстон был ответственным в фильме за грим и спецэффекты. Когда киборг оказывается без кожи – это вообще классика. И если нам, детям 90-х, многое казалось фантастическим («как они это делают??» - вопрос у многих был на устах), то что говорить о тех, кто смотрел эту историческую ленту в 80-х!

Вторая часть – то же самое. Ну как они сделали этого человека, который менял свою форму, принимал какое-то жидкое состояние?.. Просто удивительно. Нет, сейчас-то это понятно, а вот тогда…

t1000-terminator

Сюжет был схож с первой частью, что с какой-то стороны было плюсом – зрители уже были «в теме» и им не пришлось сосредоточивать внимание на вопросах «что?», «когда?», «зачем?» и т.п. Оставалось только смотреть и удивляться.

«Терминатор-1» и «Терминатор-2» (1991 год) действительно стали пластом мировой киноиндустрии, прорывом в области фантастического кино. И хотя 3-я и 4-я части получились значительно бледнее и были похожи они на банальную «штамповку», попытку сыграть на успешном «бренде», всё же нельзя отрицать популярность созданного ещё в 80-е образа. На нашу жизнь в 90-е он оказывал очень большое влияние.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

Вообще, детям свойственно искать образец для подражания или предмет почитания, восхищения. И дети 90-х – не исключение. Кого можно в качестве супергероев назвать? Бэтмэн, Супермэн, немного с другой стороны герои – Терминатор и Рэмбо… Однако история о Человеке-Летучей Мыши до сих пор будоражит воображение и заставляет с ностальгией пускать слезинку о любимых 90-х. Вспомним здесь основные штрихи знаменитых сюжетов. Пробежимся, так сказать, галопом.

Фильм первый: «Бэтмэн» (1989)


Бэтмэн 1989

Своеобразная интерпретация «вечного» сюжета о противостоянии добра и зла. Действие разворачивается в Готэм-сити, которому представляет угрозу сумасшедший злодей по имени Джокер. Джек Николсон сыграл роль последнего просто отменно. Но, конечно, в центре внимания – Бэтмэн (в роли его Майкл Китон), загадочный и бескомпромиссный супергерой. Конечно, он справляется со своей задачей. Однако герой желает остаться неизвестным. Скромняга! Но эти журналисты вечно лезут не в своё дело – и журналистка, которую сыграла несравненная Ким Бэссинджер, решительно настроена всё-таки узнать имя героя.

Фильм второй: «Бэтмэн возвращается» (1992)


Бэтмэн возвращается 1992

Снова безопасность Готэма под угрозой. На этот раз силы зла концентрируются в эксцентричном и злобном Пингвине и грациозной, но таинственной Женщине-Кошке. Два противника вместе очень сильны. Справится ли Бэтмэн? Ситуация осложняется тем, что Женщина-Кошка влюбляется в супергероя. Ну а у Пингвина есть политические амбиции. Он желает стать мэром города. И снова сражение умов и кулаков заканчивается в пользу «добра».

Фильм третий: «Бэтмэн навсегда (1995)»


Бэтмэн навсегда (1995)

Режиссёр Джоэль Шумахер и продюсер Тим Бертон постарались внести свежие нотки в эту серию. Именно режиссёрскую работу многие критики оценивают положительно. По поводу сравнения этого фильма с предыдущими частями идут нешуточные споры. Однозначного мнения нет.

В этой истории супергерой передвигается на Бэтмобиле, Бэтоплане, в Бэтоподземке. Сюжет развивается довольно динамично. Однако, похоже, фильм типично подростковый и слишком перегружен визуальными спецэффектами. Показательно при этом, что в действе также фигурирует женщина-психоаналитик. Её задачей является примерить «раздвоенность» главного героя.

Фильм четвертый: «Бэтмэн и Робин (1997)»


Бэтмэн и Робин (1997)

Наконец, четвёртый фильм… Теперь злодей-морозилка Мистер Фриз и любительница растений с чудным прозвищем Ядовитый Плющ должны уничтожить всё тот же город. Кто же может прийти на помощь? В данном случае с Бэтмэном, так сказать, сотрудничает Робин. Однако вот беда: у них возникают некоторые разногласия, что несказанно усложняет дело спасения города.

Какой вывод можно сделать?

Скажу лично своё мнение, которое ни к чему не обязывает: меня всегда несколько напрягали и смущали такие вот поединки «добра» и «зла», где все пользуются примерно одинаковыми методами. Когда добро должно быть с кулаками, когда оно жестоко издевается над злом и побеждает его… как-то всё это смущало меня в детстве. Однако, что и говорить, фильм (равно как и комикс, ставший прототипом) сделан интересно и имел некоторый успех, прежде, всего у нас, - людей, так отчаянно нуждавшихся в подпитке идеи о том, что добро сильнее зла. Победа всегда оставалась, как это принято говорить, «за нашими».

Кстати, ещё подумал вот о чём: «злодеи» в фильме как будто нарочно придуманы так, чтобы потом стать участниками компьютерных игр. В 90-е – период не только интересный, но и, во многом, сложный – это было ценно как никогда. Да, в своё время серия фильмов о Бэтмэне сыграла для многих из нас свою роль.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Снятый в 1986-м году фильм под названием «Данди по прозвищу Крокодил» (или «Крокодил Данди») транслировали в 90-е годы и по центральным каналам, и по «кабельным». Это было действительно зрелище, непривычное, увлекательное для нас, а потому воспоминания о нём будут особенно тёплыми.

Данди по прозвищу Крокодил

Сюжет картины весьма прост, на первый взгляд. Американская журналистка попадает в австралийскую глубинку, где при помощи местного охотника на крокодилов знакомится с «достопримечательностями». Однако потом уже он попадает в непривычную для себя обстановку, когда откликается на её приглашение приехать в Нью-Йорк. Вот это для него настоящие джунгли!

Смотрится фильм на одном дыхании, легко. В нём какая-то потрясающая атмосфера, душевная. И хотя время съёмок было достаточно безмятежным, всё-таки создатели не преминули указать на актуальные проблемы того времени: проституцию, мафию, наркотики… Однако указали на них создатели как бы косвенно, через иронию.

Фильм очень хорошо смотрится именно в советском варианте озвучки. Это не тот случай, когда «гундосый» переводчик может украсить сюжет и атмосферу (хотя некоторые фильмы того времени смотрятся лучше именно в «гнусавом» варианте перевода). Главный герой фильма был именно «героем» с приставкой «супер». А что ещё нужно детям?

Запоминается, в частности, момент, когда Данди усыпляет быка. Многие из наших сверстников всерьёз пытались повторить трюк на животных поменьше. Другие старались соорудить что-то похожее на «телефон аборигенов» - «штучку», которая при раскручивании издаёт весьма забавное жужжание.

Один из моментов, который ещё хочется отметить – это специфичный, очаровательный юморок. Шутки Данди смотрелись остро и свежо, а завравшийся приятель Данди (который его заслуги выдавал за свои) смешон сам по себе. Равно как смешны бандиты, оказавшиеся в плену у аборигенов, прикинувшихся людоедами. Особый восторг у нас, детей, вызывало, конечно, то, как Данди выпутывался из самых сложных ситуаций, придумывал хитрые ловушки для «плохих».

Даже музыка – и та была продумана до мельчайших деталей, создавая нужное настроение, нужный эффект. Это ещё один весомый фактор успеха фильма.

И, конечно, в фильме очень трогательный финал. Буквально до слёз умиляет концовка, если только ты не бездушная скотина. В немалой степени, конечно, это заслуга режиссёра - Питера Фэймена. И, конечно, нельзя не отметить игру Пола Хогана.

Вторая же часть, по признанию многих, получилась ничуть не хуже первой. Теперь уже в качестве режиссёра выступил продюсер и сценарист первой части. Конечно же, популярность первой части просто не могла не послужить причиной выхода продолжения.

Данди по прозвищу Крокодил 2

Мик Данди и Сью живут по-прежнему в Нью-Йорке. Однако Мик не привык к такой жизни и тоскует по «девственной» австралийской природе, друзьям… При этом в виду профессии Сью, ему приходится стать участником почти детективной истории. Связано это с тем, что в руки Данди, а не Сью (как бы случайно) попадают снимки, компроментирующие одного из главарей наркомафии. Они должны оказаться в газете. Естественно, сам наркобарон стремится этому факту воспрепятствовать и захватывает в заложники Сью. Ситуация действительно непростая, но мы ведь уже из первой части знали, что с Данди шутки плохи. И поэтому восторженно наблюдали, как он преодолевал преграду за преградой.

Этот фильм стал, кстати, одним из самых успешных кино-проектов австралийского производства за всю историю кинематографа. Неудивительно, ведь каждая деталь в нём была отменно продумана, выверена до мелочей.

Была снята также и третья часть (правда уже в 2001 году), которую многие признают ещё смешнее, ещё драматичнее. Теперь уже действо развивается в каменных «джунглях» Лос-Анджелеса. Мика и его друга Джеко ждут ковбойский бар, голливудская вечеринка, работа дрессировщиком обезьян… Действительно загадочные вещи происходили, однако Мик всё так же ловко выпутывался из всех необычных ситуаций.

В плане комедийности я бы назвал фильм весьма обаятельным. Для «боевика» же «Крокодил Данди» смотрится довольно простенько. Однако для меня лично это было (в 90-е) и является (сейчас), скорее, преимуществом.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Вообще-то, комедии – это один из самых любимых жанров большинства людей, в том числе – моих любимых. Ну кто же из нас не любит посмеяться? Я как-то уже упоминал, что американский стиль юмора, в целом, для нас как-то далёк. Однако хочу сказать, что некоторые американские комедии 90-х нам очень нравились и были сделаны «универсальными» для представителей всех стран. Даже если там были в центре внимания обычные придурки, «тупые» представители своей нации. Без колебаний занесу в эту категорию столь замечательные комедии тупости, как «Тупой и ещё тупее» и «Семейка придурков».

«Тупой и ещё тупее»


Тупой и ещё тупее

В центре внимания фильма – два абсолютнейших, как это принято говорить у американцев, придурка, Ллойд Крисмас и Гарри Данн. Они стараются найти очаровательную девушку по имени Мэри Суонсон, чтобы отдать ей чемоданчик, который она по неосторожности (так они считают) потеряла. Однако Ллойду и Гарри невдомёк, что Мэри «уронила» его специально. Бандиты похитили её мужа, а она должна была вот таким образом передать им внушительную сумму денег наличными.

Ну а дальше всё по классическим сценариям – на уникальной машине «Овчарка» (это же фильм, не забывайте!) они преодолевают огромное расстояние и находят Мэри. Ну а Ллойд, ко всему, успел без памяти в неё влюбиться.

Тупой и ещё тупее машина

Этот фильм у нас транслировали в 90-е по кабельному ТВ. Юмор в нём строится по принципу: чем тупее герои, тем смешнее. Название это отражает. В связи с этим приведу «классическую» цитату:

- Это ваши лыжи?
– Да.
- О, круто! Обе?

Это одна из лучших комедий с Джимом Кэрри. Многие смотрят её по принципу «аля 90-е»: по телевизору, а не на DVD и не в режиме онлайн. И этот способ может вызвать не меньшую ностальгию, чем сам фильм! Особенно – когда начинается реклама, и ты идёшь в туалет, пользуясь моментом!

Братья Фаррели постарались изобразить абсолютных идиотов – и очень талантливо это сделали. Правда, ответ на вопрос, кто здесь просто «тупой», а кто – «ещё тупее», будет неоднозначным. Может быть Гарри (Джеф Дэниелс) «ещё тупее» - тот самый, кто в мороз пробует железо языком и говорит, что часто так делает?

Гарри и язык

Или всё-таки Ллойд (Джим Кэрри), поскольку носит две пары перчаток в тот момент, когда у друга пальцы уже совсем закоченели?
Ллойд холод

Каждый может иметь своё мнение на этот счёт, но это не плохо, а даже, скорее, хорошо. Думаю, можно было название фильма чуть по-другому перевести: например, «один другого тупее» или что-то вроде того.

Семейка Придурков


the stupids 1996

Об этом фильме я, кажется, сначала услышал во дворе. А потом с удовольствием посмотрел. От смеха валялся, поэтому и сам потом пересказывал и обсуждал.

Я написал «Придурков» с большой буквы, потому что это фамилия. В английском варианте – это Stupid. Глупый, болван, придурок – это примерные значения слова. Мистер и миссис Стьюпид (Болваны, короче) жили в своём домике и не знали горя, пока не случилась в их жизни страшная трагедия. Их беззаботную жизнь омрачило то, что кто-то стал похищать по ночам мусор из мусорного бака. Вот как тут оставить без внимания такую страшную несправедливость? И отважный мистер Болван решился выследить, кто это делает. Обнаружив, что это на совести водителя мусорной машины, он начинает следить за ней на роликах.

След привёл г-на Болвана… на помойку. Там же американские военнослужащие, якобы обиженные слабым вниманием к их заслугам, продавали преступникам, революционерам и террористам. А военные его за агента ФБР принимают и, конечно же, начинают за Болваном охоту. И вообще, всё вокруг напоминает коварный заговор!

Особенно трагично и вместе с тем смешно развивается ситуация с женой Болвана и его детьми. Дети, заметив, что папа исчез, обратились в полицию, а на столе оставили маме записочку. Мама же заключила поспешно, что злые полицейские детишек взяли в заложники.

the-stupids-1996_police.jpg

Запомнились мне ещё два момента. О том, как уборщика Ллойда Стенли (главный Болван) принял за Лорда (Господа) и как поинтересовался, что же надо людям изменить в своей жизни. Оказывается, главное, это жвачки не бросать на пол! Вот в чём нужно всем исправляться!

Второй эпизод, который просто врезался в память, связан с игрой слов, которую удалось хорошо передать при переводе на русский. Не помню уже точно, что там именно было, но связано с «глюком» компьютера, в результате которого вместо «дисковод B» было написано «овод B». И какое-то насекомое летало там. Очень удачно перевели – правда.

Это, кроме всего, просто суперская пародия американцев на самих себя, что для нас, русских, особенно смешно. «Ну тупые!» - повторяет частенько Задорнов. А что поделать, если они сами себе такой имидж сделали в наших глазах?! И у этого стереотипа «ноги растут», по-моему, как раз из 90-х.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Ещё одна интересная тема для разговора – это самые известные личности 90-х годов. Те, кого принято, вопреки известной заповеди, величать «кумирами». Конечно, таких людей очень много, но если бы вас попросили назвать нескольких ну самых-самых больших знаменитостей 90-х, кого бы вы упомянули? Мадонна, Марадона, Бэкхем, Бритни Спирз, Леонардо Ди Каприо…

Корни: он русский!!!

Остановим свой выбор сегодня на последнем из этих «звёздных» товарищей. Рождённый 11 ноября 1974 года в Лос-Анджелесе, Леонардо, как видно из имени имеет итальянскую кровь. Как, впрочем, и немецкую, по матери. Итальянцем же был отец Леонардо. Однако немецкие корни мамы оказываются на поверку не такими уж немецкими, поскольку её матерью была некто Елизавета Смирнова. Русская, как вы понимаете. А если учесть, что его дед также был русским, то Ди Каприо можно вообще нашим актёром считать! =) Наполовину, по крайней мере.

Самые известные личности 90-х: Леонардо Ди Каприо

Хороший старт: реклама, сериалы

… А актёром он решил стать в 14 лет. Ди Каприо нашёл себе агента, которому сумел понравиться. Агент решил, что всё в этом молодом человеке говорит о перспективности: и стрижка, и имя… Поэтому Леонардо был обречён на успех. И начал он, прежде всего, с сериалов и рекламных роликов. В 1991-м году Ди Каприо снимался в сериале «Растущая боль», который стал одним из тех проектов, который увеличил его «рейтинг». Задействован Ди Каприо также в нескольких сериях знаменитой «Санта-Барбары». В сериале, упомянутом выше, Ди Каприо снимался не до конца – чтобы сниматься в кинокартине «Жизнь этого парня», он покинул съёмочную площадку «Растущей боли».

Оскары и достижения

Однако главному ещё предстояло исполниться в скором времени. Уже в 19 лет актёр привлёк внимание голливудской богемы своей искренней, открытой игрой умственно отсталого брата Гилберта в фильме «Что гложет Гилберта Грэйпа». За эту роль Ди Каприо получает «Оскара» в номинации «Лучший актёр второго плана».

Что гложет Гилберта Грэйпа

Однако в последующие годы он уже стал звездой мировой величины, поэтому чаще ему доставались главные роли. Так было, например, в случае с вестерном под названием «Быстрый и мёртвый» (1994). Если говорить о скандальных главных ролях, то приходит на ум роль реально существовавшего в Викторианскую эпоху поэта Артюра Рембо, который был влюблён в… коллегу по поэтическому цеху, мужчину (!) Поля Верлена. Эта роль поэта-гомосексуалиста, сыгранная всё так же виртуозно, несмотря на положительные отзывы критиков, большого признания среди зрителей актёру не принесла.

Намного больше Ди Каприо прославился в роли Ромео, став ещё одним великим актёром, примерившим на себя эту великую роль из великой трагедии Шекспира. «Ромео и Джульетта» (1996) стал любимым фильмом отца Леонардо Ди Каприо.

Ромео и Джульетта 1996

«Титаник»: «Оскары» без заслуги лучшего актёра?

Однако, конечно же, самой знаменитой ролью Леонардо Ди Каприо стала роль в фильме «Титаник» (1997) - настоящем хите 90-х. Фильм этот стал самым важным событием в году, его ещё долго смотрели и вспоминали. За роль в нем этот великий актёр был номинирован на премию «Золотой глобус», благодаря ей он стал даже одним из самых оплачиваемых актёров Голливуда. По какой-то непонятной причине, несмотря на то, что «Титаник» причисляют к шедеврам мирового искусства, он получил «Оскара» в 14 номинациях, но Ди Каприо номинирован не был.

Титаник 1997.jpg

Зато «звёздный» статус Леонардо закрепил и, по иронии, сыграл в 1998-м году в фильме «Знаменитость», где изобразил актёра, мягко говоря, не отличавшегося примерным поведением. Это была своего рода пародия на самого себя.

Но, как только актёр показал себя с отрицательной стороны, он вновь расположил к себе подростков всего мира, сыграв в том же году в фильме «Человек в железной маске». Тут уж ситуация вообще уникальная: Ди Каприо играет двух близнецов, противоположных по своему характеру, поэтому Леонардо смог показать своё умение играть и положительные, и отрицательные роли.

Человек в железной маске

Несомненно, 90-е – это «золотой» период для актёра по имени Леонардо Ди Каприо. И нет также никаких сомнений в том, что среди детей 90-х годов он пользовался невероятной популярностью.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Стать участником

Реклама

Счетчики

90-е.ру

Добро пожаловать на сайт 90ie.ru (90-е.ру). Машина времени изобретена! Теперь Вы можете окунуться обратно в 90-е годы, вспомнить, как в детстве:
Играли в >>
Приставочные игры: Dendy (Денди), Sega (Сега), GameBoy (Геймбой), Super Nintendo (Супер Нинтендо), Sony PlayStation (Сони Плейстейшен).
Игрушки: Tetris (Тетрис), Yo-Yo (Йо-Йо), электроника, конструктор, трансформеры, солдатики, индейцы, тамагочи, ondamania (ондамания), лизун, за рулём, попрыгунчик, кубик рубик, юла, lego (лего), фишки и др.
Дворовые: Кис-мяу, козел, вышибалы, города, земельки, испорченный телефон, казаки- разбойники, классики, резиночки, ручеек, секретики, «сифа» и т.д.
Компьютерные игры: Wolfenstein 3D, Worms, Supaplex, Prince of Persia, Lemmings, Digger...
Настольные: точки, морской бой, монополия, крестики-нолики, оригами.
Слушали>>
Prodigy, Backstreet Boys, Britney Spears, Spice Girls, Scooter, 2pac, Aqua, Snap, Dr. Alban, Иванушек, Demo, Блестящих, Руки Вверх, Линду...
Смотрели >>
Передачи: Любовь с первого взгляда, Зов Джунглей, Звездный час, Утренняя звезда, Гладиаторы, Форт Боярд, Устами младенца, Маски-шоу, В мире животных, Что? Где? Когда?, Смак, Моя семья, Угадай мелодию, Брейн-Ринг, МузОБОЗ, Своя игра, Рестлинг, Час пик, От винта, до 16 и старше...
Фильмы: Назад в будущее, Кобра, Освободите Вилли, День Сурка, Маска, Крепкий Орешек, Джуманджи, Скалолаз, Тупой ещё тупее, Титаник, Кровавый спорт, Охотники за привидениями, Мортал Комбат, Один Дома, Разрушитель, Захват, Лангольеры Коммандо, Терминатор, Бесконечная история и др.
Сериалы: Новые приключения Синбада, Альф, Маленькией бродяга, Новая Жертва, Спрут, Луиза Фернанда, Её звали Никита, Просто Мария, Богатые тоже плачут, Дежурная аптека, Голубое дерево, Рабыня Изаура, Строга на юг, Геракл, Друзья, Любовь и Тайны Сансет Бич, Квантовый скачок, Твин Пикс, Богатые и знаменитые, Возвращение в Эдем, Элен и ребята, Тропиканка, Зорро, Беверли Хиллз 90210, Гром в Раю, Дикий Ангел, Санта-Барбара, X-files, Чародеи и др.
Мультфильмы: Том и Джерри, Необыкновенная схватка, Война Гоботов, Грендайзер, Земля до начала времен, Пчелка Мая, Sailor Moon, Тарзан, Король Лев, Черепашки Ниндзя, Русалочка, Полёт Драконов, Черный Плащ, Алладин, Чудеса на виражах, Мишки Гамми, Винни-Пух, Утиные истории, Чип и Дейл...
Рекламу: Wash & Go, Pickwick, Picnic, Tempo, Stimorol, Tempo, Fairy, Fruit and nut, Love is, Mamba, Wispa, Carefree, Rama, Chewits, АО МММ, Mentos, Pepsi, Fruitella...
Пили >>
Yupi, Invate, Zuko, Crash, Fanta, Sprim, Dr.Pepper, Молоко в треугольных пакетах...
Ели >>
Шоколадки: Tarragona, Wispa, Lion, Tulpa, Tempo, Milky Way, Hellas, Wagon Wheels, Snikers, Kinder Surprise, Hershey's... Жевали>> Turbo, Bombibom, Love is, Dunkin, Dinosaur Planet и др..

Это и многое другое Вы можете увидеть на нашем сайте, а так же скачать саундтреки из фильмов, игр, мультфильмов и передач.
Мы еще бесконечно можем рассказывать про наш проект о 90-х, но зачем, если можно посмотреть самим? Итак, желаем Вам приятных воспоминаний! Заходите к нам почаще ;)

Реклама

Эко слим шипучие таблетки для похудения