Считаю, что именно в 90-е годы наиболее популярно было начинать утро вместе с телевизором. Сколько же разных программ для комфортного утра было придумано! Хотя бы на том же 1-м канале, который впоследствии стал ОРТ.

Суровые школьные будни обычно начинались у нас с программ «Доброе утро», «120 минут», а позднее - «120+30». В первой половине 90-х всё выглядело ещё почти по-советски. Сидит в студии ведущая (или ведущий) рассказывает что-то как будто бы интересное, всё это разбавляется мультиками для детишек, песнями с клипами для взрослых и детишек постарше. Интервью, новости, анонсы – всё это потихоньку включалось, а подача совершенствовалась.

С возникновением в 1995-м году ОРТ утренние программы, как и все остальные, стали наиболее интересными. Канал с приходом Влада Листьева ориентировался на интересы зрителей, но старался не потакать вкусам молодёжи, а хоть немного воспитывать. Ну а в утренние программы стали включаться иногда какие-нибудь советы вроде как разогреть яичницу (это потом, в ответ на письмо телезрителя ведущий извинялся, что яичницу не разогревают, а жарят!), как выбрать сумочку и так далее.

Помнится, даже в такие программы со временем прорывалась политика. Порой, чтобы добавить программе остроты, устраивались какие-то беседы, даже дебаты. А ещё помню, как в одной передаче крутили кадры, в которых поссорились Борис Немцов и Владимир Жириновский. То есть не просто поссорились, а конкретно так, даже выплёскивали в лицо друг другу какую-то жидкость, которая у них на столе в стакане стояла. Насколько помню, это просто была запись с какой-то передачи, не прямой эфир. И факт стычки подавался ведущим долго, нудно и с огоньком в глазах, длительное время анонсировался… Помню, мы с мамой сидели и ждали, когда же это покажут, сидели затаив дыхание. А потом дождались. «И это всё?» - было её резюме.

Помню ещё, что советская программа «Будильник» постепенно переросла в «С утра пораньше», которую мы с братом «для прикола» называли «С пара утраньше». И ещё вспоминается «Пока все дома» - программа хотя и не детская, но весьма забавная.

Помню, в одной программе ведущий с нарочито серьёзным видом рассказывал, как приготовить одно яйцо, потом два… «Чтобы приготовить одно яйцо, нужно взять одно яйцо и вбить его на сковородку. Чтобы приготовить два яйца, нужно взять два яйца и вбить их на сковородку…» Где-то так. А в следующий раз он обещал поговорить, как приготовить три яйца, четыре… Это был такой стёб над другими программами, где подобное делалось с действительно на полном серьёзе!

Такие замечательные утренние программы сейчас кажутся наивными. Однако тогда, в 90-е, это было настоящее чудо. Включаешь утром, перед школой, телевизор, а он тебе говорит: «Доброе утро!» Чудо, не иначе.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Самые первые эстрадные исполнители, которых я научился узнавать в детстве, - это были София Ротару, Алла Пугачёва и Валерий Леонтьев. Но это было в конце 80-х, поэтому к теме материала не относится.

А относится к теме то, что в 1990-м году я пошёл в школу. И я оказался в возрасте, когда песни как раз воспринимались более-менее сознательно. Некоторые запоминались. А некоторые – прямо-таки врезАлись в память.

«Цветочные композиции»

Было в нашем дворе такое понятие как беседка. И ведь именно в 90-х оно куда-то исчезло. Ну, это такие деревянные сооружения для бесед, которые были построены вместе с нашим микрорайоном в 80-х. А в 90-х кто-то их разобрал…

Так вот, в одной из таких посиделок в беседках я услышал от девчонки постарше возрастом о группе «Ласковый май» с Юрием Шатуновым. И после этого частенько я слышал песни этого коллектива, который тогда был очень популярен. В частности, гремела песня «Белые розы», которая попросту брала за душу, выворачивала наизнанку… Ещё бы – люди их заставляли их умирать на белом холодном окне! Эта песня, пожалуй, была для меня второй по душещипательности после песни, спетой Геленой Великановой про папу, у которого «плохой начальник» и который раздавил «любимую матрёшку» (вот с этой реально плакал!). Но эта песня очень старая, поэтому простите, я снова отвлёкся.

Если уж речь зашла о розах, то вспоминается ещё и произведение о «розовых розах», которые преподносят кому-то там в подарок на 30-летие (пели её «Весёлые ребята»). Хотя тоже песенка не была новой, всё же в 90-е ещё активно её крутили. А мне всё невдомёк было: неужто песни так легко пишутся? Знай себе да меняй цвет и рифму – и вот, новая песня готова. Если закончились цвета, то поменять можно… цветы.

Кстати!

Одна из песен, которые крутили невероятно часто на дискотеках, на появлявшихся как грибы после дождя радиостанциях – «Жёлтые тюльпаны» имени Наташи Королёвой.

Мода на имена

Точно так же, как и на цветы, была мода в 90-е на «именные» песни. Вот так же точно, как с цветами – простенький такой припев, рифма, как будто для имени специально подобранная… Что первым в голову приходит:

Ой, Лёх-Лёха,
Мне без тебя так плохо…

Можно вспомнить и много других песен с разными именами. Про Александру было (да знаю, знаю, что в 1979-м году она была написана, не беспокойтесь, внимательные вы наши!), про Диму было («Я люблю тебя, Дима, что мне так необходимо…»), про Фаину даже было (спасибо «на-найцам»!)… В этой связи было как-то особенно обидно, что про Кирилла как-то никто ничего, если я не ошибаюсь, не придумал.

Общие тенденции

В общем, была изобретена некая универсальная модель. С одной стороны, скажет кто-то, штамповка. А с другой, скажу я, - вспоминать почему-то приятно. Милые эти песни какие-то!

Можно ещё и другие тенденции вспомнить, в связи с хитами 90-х. Если не обращать внимание на построение куплетов и припевов, я бы сказал, что песни этого периода характеризуются какой-то особой дворовой романтичностью… Как-то слишком, по нынешнем меркам, попсовыми они были. Тем не менее, судя по старым кадрам и по моим воспоминаниям, «визжали» от них девчонки и пацаны ой-ой-ой как! Ну вот такая тенденция – 90-е есть 90-е. Золотой период, ничего не скажешь!

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Встречаются как-то два магнитофона — русский и японский.
Японский говорит:
А я вчера новую кассету играл.
Русский:
Дай пожевать.

… Когда компьютеры были очень большими, а фильмы нельзя было смотреть на DVD, было такое понятие, как видеомагнитофон. Не всем тогда посчастливилось иметь «видеомаги» дома. И ходили мы (или наши родители) в салоны, где можно было взять кассеты на прокат. Что было, сами понимаете, чревато некоторыми последствиями. Смотрели их не только мы. А эти устройства не отличались такой уж долговечностью, как современные.

Так вот, от такого огромного числа просмотров нередко кассеты портились. Чёткость картинки и цвета были очень сомнительны, порой — вообще на грани. По экрану время от времени пробегали полоски. Помехи такие были в тех случаях, когда видик предыдущего пользователя немного жевал плёнку. В каких-то местах изображение вообще могло пропасть полностью.

И ещё немного позволю себе вспомнить о «подпольном» кабельном телевидении. Это был «допотопный» аналог сегодняшних домовых интернет-провайдеров. Тогда это выглядело так. По дому или общаге раскидывали провода. Всё это дело подключали в коллективную антенну. Туда запускалась трансляция всякого «мусора», как сказали бы сегодня. Но тогда это был шик. И кроме того, хитро продумано: денег это стоило намного меньших, чем покупка дорогого видика и по энергозатратам было «экономнее», чем переться в видеосалон.

Помню, как в моём провинциальном украинском городке появилось кабельное ТВ. Чтобы узнать, что можно посмотреть в ближайшее время, нужно было приобрести специальную программу, сделанную каким-то смешным, кустарным способом.

Сейчас можно долго разглагольствовать о том, какого качества фильмы попадали тогда к нам. Однако разве это теперь важно? Всё же, согласитесь, воспоминания о технике и телевидении 90-х вызывает какое-то необъяснимое тёплое чувство…

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

В начале 90-х в бывших республиках Советского союза открылось огромное множество видеосалонов и видеопрокатов. Помните, как мы смотрели «кабельные» фильмы в каких-то арендованных комнатушках с большим телевизором или экраном, как брали кассеты в прокат и под залог?

Одной из отличительных особенностей «кабельных» (как мы тогда говорили) фильмов – наличие своеобразного перевода. Вот сейчас мы уже привыкли к дубляжу, где неграмотный, весьма свободный перевод компенсируется актёрской игрой. Герои мужчин озвучиваются мужчинами, женские роли – женским голосом говорят. Скучно…

А вот в 90-е помните, как было? Мы слушали с удовольствием натуральный перевод, без цензуры и без прикрас с характерным гундосым оттенком мужского голоса. «Да пошёл ты!..» Вот! Вот! Это классика.

Если сейчас спросить кого-то, какой перевод он предпочёл бы – дубляж или перевод фильма одним человеком, но так, чтобы даже голоса иностранных актёров были слышны, что бы люди ответили? Сложно сказать, однако тогда нам казалось, что есть в этом гундосом переводе своя прелесть.

Заметьте, сегодня уже достаточно информации по поводу того, кто тогда переводил эти фильмы. Называют фамилии Андрея Гаврилова, Алексея Михалёва… Однако этот самый, знаменитый, «человек с прищепкой на носу» - это всё-таки, вероятнее всего, господин Володарский. Слышал версию, что переводились фильмы в то время, когда можно было за это «загреметь» (речь больше о 80-х) так, чтобы «никто не догадался». В смысле, чтобы по голосу переводчика нельзя было идентифицировать. И якобы Володарский так именно маскировался. Другие источники говорят, что у Володарского просто два раза нос ломали, и это был его настоящий голос.

Давайте немного вспомним об этих легендарных людях, оставшимися за кадром, но, тем не менее, очень важных для нас персонах. Ведь как иначе мы в детстве понимали бы значение фильмов и мультфильмов?

Алексей Михалёв – это замечательный переводчик, почивший в 1994-м году.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

P.s. Ещё пост по теме: Переводчики эпохи VHS (Гаврилов, Володарский, Пучков и др)

Научившись бороться с врагами, мы часто приходили к выводу, что не так уж и важно уметь вовремя «напрыгнуть» на них. Гораздо важнее не провалиться, так как в этом случае сразу теряешь жизнь, а не просто уменьшаешься. И ещё: очень интересно было всегда пробовать «головой» кирпичики, даже «воздух» в некоторых местах. Там могли быть сюрпризы.

Где мы находили сюрпризы

В первую очередь, поговорим о монетках. За 100 собранных монет можно было получить дополнительную жизнь, поэтому стараться набрать их побольше было целесообразно. Конечно, если это было не в ущерб здоровью. =)

Ясное дело, что монетки в Супер Марио – один из самых интересных элементов игры. Поначалу они очень доступны. Их можно собирать по дороге, а также – просто запрыгивая на «полочки». Также очень скоро появляются кирпичики, из которых можно выбивать монетки головой. Главное – интенсивно так подпрыгивать. В дальнейшем собирать монеты было посложнее. Тут уже нехорошие товарищи, о которых мы говорили в прошлый раз, серьёзнейшие помехи создавали.

В какой-то момент игры многие из нас случайно нажимали на кнопку «вниз», находясь на трубе. В некоторых случаях получалось таким образом погрузиться в подвал. А там – собирай себе просто монеты. Однако ещё интереснее – головой выбить кирпичик, в котором есть семечко боба (обычно он находился высоко). Когда растёт боб, он ведёт в небо, оставалось лишь вскарабкаться по нему. Там – в случае проявления некоторой доли ловкости – можно было тоже очень много монет насобирать. Нужно было только правильно распорядиться «плавающими» или просто статичными лифтами и подставками. Ну а потом дальше идёшь – ты просто попадаешь в какой-то другой уже момент уровня.

Как мы строили «тактику»

В связи с тем, что время, отведённое на прохождение каждого уровня, было лимитировано, нужно было правильно рассчитать тактику. Тем более что сэкономленное время, насколько я понимаю, позволяло получить дополнительные очки. Конечно, тут стоило грамотно взвесить, какая «овчинка» стоит «выделки». Пойдёшь в подвал, например, - соберёшь монеты, но пропустишь цветок или гриб. Пойдёшь в «подземельном» уровне по верхнему ряду кирпичей – избежишь потери жизней и нервотрёпки, но пропустишь монеты и те же грибы и цветочки.

Стоит ли собирать именно все монетки, рискуя жизнью? Стоило ли хватать на лету гриб в подземелье (именно эта непростая дилемма стояла в ситуации с моей сестрой, о которой говорилось в начале первой части)? На эти вопросы и предстояло ответить каждому игроку. Ответить, естественно, самому себе. А уж потом увидеть – действительно ли выбор был мудрым и правильным.

Вопрос целесообразности погони за материальными вещами (о как завернул!) – один из центральных в этой жутко поучительной игре, любимой нами в 90-х игре Супер Марио. И пусть этот вопрос присутствует в ней как бы незримо, образно, он всё-таки чуточку тренировал наш ум в отношении выбора приоритетов. Нет никаких сомнений, что игра эта, хоть и тренировала немножко склонность «устранять» врагов странноватым способом (прыжками сверху), она всё-таки учила – в лучшем смысле этого понятия.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Небольшая зарисовка из недавней жизни нашей семьи.

- А что, дикобразов нельзя «чпокнуть», прыгнув на них сверху?
- Можно, но ведь тут закрытое пространство… Они будут туда-сюда – пэум-пэум… Не хочу.
Через некоторое время:
- А почему ты гриб не берёшь?
- Я уже пробовала. В этом месте – слишком сложно. Проваливаюсь.

… Человеку, которому посчастливилось в 90-е рубиться в игру Супер Марио, станут понятными эти странноватые на первый взгляд диалоги. Как-то повезло мне вместе со своим племянником и сестрой окунуться недавно в этот мир – мир, столь увлекательный и приятный с детства. И таким образом получилось освежить воспоминания о том, что могло быть безнадёжно забыто. Здесь хочется вспомнить некоторые любопытные «фишечки» игры Супер Марио.

Были в Супер Марио довольно необычные враги – существа, которые так и норовят что-то сотворить с тобой, если ты вовремя на них не прыгнешь. Или не плюнешь в них прыгающим огоньком. Если ты «большой», это ещё полбеды. Уменьшился, помигал – и пошёл дальше. А вот если маленький, не поймал ещё грибок – придётся проходить уровень с начала. Или с определённого создателями момента. А существа, которые встречаются на пути – довольно необычные, правда. И каждый по-своему их видел, по-разному, наверное, называл.

За несколько недель тренировок удалось одолеть только несколько первых уровней. Однако этого было достаточно, чтобы вспомнить, какие в этой игре «враги» были. Самый первый супостат, который попадается, - это яйцеголовые цыплята. Хотя не берусь утверждать, что именно как цыплята они задумывались. Племяш называет их почему-то грибами.

Вскоре появляются также весьма странные существа – с панцирем, как у черепахи, но с шеей, как у лебедя. Мы их всё же черепахами звали, поскольку, если прыгнуть на них сверху, то остаётся панцирь. Если подтолкнуть панцирь, то он летит в бок и сбивает всех других врагов на пути, принося всё больше очков за каждую сбитую цель. Позднее, на других уровнях, появляются уже черепахо-лебеди с крыльями (от лебедей всё больше черт!). Сначала надо крылышки подбить, потом – на голову прыгнуть, а потом можно и от панциря избавиться. Или же наоборот – попасться под него, как в ситуации, описанной в начале.

Одно из самых странных существ для меня – это «солнышко» (потому как по верху летает), которое разбрасывается ёжиками. Вот так вот! Логики мало, конечно. Племяш это существо «яблоком» называет. Ну, логики не меньше и не больше, чем у создателей.
Довольно гадкое и вредное творение. Равно как старушки, метающие топорики.

Ещё были в Супер Марио уровни с водой – рыбы и всяческие осьминоги, которые движутся по строгой траектории. На некоторых уровнях появляются также летающие рыбы. Страшная вещь. Нужно было прочувствовать логику их полёта. Понять её – ни-ни.

Конечно же, самое страшное – это дракон. Можно было пробежать под ним или запрыгнуть на подставку, находящуюся под ним. Это было не так уж и сложно, если Марио доходил до него большим. Можно было даже врезаться в него – и сразу бежать на ту сторону моста. При соприкосновении с «ключом» мост открывался, и дракон падал вниз, в бездну. Принцессу удавалось спасти.

(Продолжение следует. В следующий раз: где мы находили сюрпризы и как мы строили «тактику»)

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Среди моих знакомых более старшего возраста подмечена такая закономерность. Многие из них даже не смотрели фильм о «Терминаторе», однако все – практически – знают о чём он, о том, как развивается сюжет, кто там играет и так далее.

Нет сомнений, что серия фильмов о «Терминаторе», где всё время в главной роли Арнольд Шварцнеггер – один из наиболее прославившихся в 90-е актёров. В России и СНГ «Терминаторов» смотрели именно в этот период. Стоит также сказать, что именно благодаря этому фильму Шварцнеггер и стал столь известным. Фильмы эти оказались действительно легендарными.

Никто и не предполагал, что в 80-х годах может что-то такое выйти. Компьютерные технологии только-только набирали обороты, а Джеймс Кэмерон показал, как можно их эффективно использовать при минимальных затратах. В 1984-м году он взял настолько высокую планку, что её трудно было переплюнуть. Однако через семь лет он всё-таки взял ещё бОльшую высоту.

Одним из главных «козырей» данного фильма является сюжет. До этого никто просто не мог додуматься до того, чтобы «заслать» киборга из будущего для уничтожения будущего лидера сопротивления. Это была уникальная находка. Однако это ещё не всё. Сам режиссёр подал сюжет с весьма оригинальным подтекстом – философским. Он как будто предугадал, что компьютер станет скоро частью жизни человека, что человек сможет изобрести такое оружие, которое позже против него самого обернётся. Это действительно был повод для того, чтобы задуматься.

Казалось бы, сюжет совсем неромантичный, однако в фильме есть всё же любовная линия. Естественно, Сара (Линда Хэмилтон) и Кайл (Майкл Бьен) – очень красивая пара. А Кэмерон - вообще мастер изображения таких вот романтических отношений.

Надо сказать, что Арни сыграл Терминатора именно так, как надо. Такого себе несокрушимого злобного дядьку с непроницаемым взглядом. Роль Терминатора прославила Шварцнеггера даже больше, чем роль Конана!

Вторая часть – то же самое. Ну как они сделали этого человека, который менял свою форму, принимал какое-то жидкое состояние?.. Просто удивительно. Нет, сейчас-то это понятно, а вот тогда…

«Терминатор-1» и «Терминатор-2» (1991 год) действительно стали пластом мировой киноиндустрии, прорывом в области фантастического кино. И хотя 3-я и 4-я части получились значительно бледнее и были похожи они на банальную «штамповку», попытку сыграть на успешном «бренде», всё же нельзя отрицать популярность созданного ещё в 80-е образа. На нашу жизнь в 90-е он оказывал очень большое влияние.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

(more…)

Игра «Laser squad» (1988 года производства) была бесспорным хитом в СНГ 90-х. Несколько вариантов миссий, возможность играть с человеком (нужно было договариваться, чтобы один уходил, не подсматривал), возможность использовать «action points» для совершения действий, возможность что-то где-то прятать (например, бомбу в унитазе или в кустах) – всё это выгодно отличало её. Восторг вызывало также и то, что участники событий не знали, где находится оппонент, пока противник не оказывался в поле зрения.

Помню, как мы прятали гранату в унитазе, рассчитывая приблизительно, через какое время может там оказаться наш противник. Или напротив, бросали гранату на виду, запрограммировав её так, чтобы она не взорвалась совсем. Это содействовало тому, что соперник мог бояться идти тем путём и обходил место. В определённых ситуациях это могло сыграть на руку. Настоящую бурю эмоций вызывала ситуация, когда граната всё-таки достигала цели, и без малейших потерь удавалось нанести значительный ущерб противнику. Однако нередко случалось так, что она срабатывала «вхолостую».

Многие миссии «Laser Squad» происходят в закрытых помещениях, где много узких и длинных коридоров. В этих условиях важную роль играет точность стрелка. Однако если в ближних схватках эффективно действует автоматическое оружие вроде L-50 Laser Gun, Photon, то в дальних лучше выглядело ружьё, хотя его степень поражения была невелика. Чтобы значительно увеличить шансы на попадание, многие из нас использовали метод, который применялся ещё в Rebel Star 1. Если прицельный крестик выставлять не прямо на предполагаемом объекте поражения, а на определённом удалении от самого стреляющего, можно было значительно повысить эффективность стрельбы. Это чисто компьютерная заморочка: согласно программе, вероятность попадания в этот именно пиксель увеличивалась.

Ещё один метод, перекочевавший из «Rebel Star» – это намеренное увеличение дистанции стрельбы и размещение прицела далеко за целью. Попасть именно в эту точку будет нелегко, однако и отклонение от объекта стрельбы, скорее всего, окажется минимальным. Правда, такие способы не применимы для использования гранаты или обороны во время хода вашего соперника. Тут уже следовало точно указывать дальность.

«Laser Squad» отличается тем, что в игре было несколько миссий, которые нужно было отдельно загружать. Эти миссии отличались друг от друга значительно, хотя основная суть оставалась неизменной. В одной из миссий, например, нужно было убить именно главаря – толстого, жирного до безобразия дядьку, а всё остальное не имело значения. Кстати, не все успели, видимо, попробовать дополнительные миссии, которые появились позже. Разнообразие вариантов ведения игры, возможность выбора тактики и вооружения оставляла большой простор для фантазии. И игра, таким образом, быстро не надоедала.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

По ней сохли многие пацаны 90-х, а девчонки пытались ей во всём подражать, быть на неё похожей. И, по результатам множества опросов, которые делались в молодёжных изданиях, она является одним из лидеров, причём большинстве «номинаций». Например, по внешности и качеству песен (пусть и до последней ноты попсовых). А по соотношению этих двух факторов – ой-ой-ой! Но чем же всё-таки она отличилась больше? Давайте вспомним.

… Бритни Джин Спирз на белый свет появилась, в тот же период, в какой появилось и большинство из нас.

Уже в 11 лет в клубе Микки Мауса Бритни Спирз таки получила своё место. И годы, которые там она провела, действительно сыграли определяющую роль.

Дальше был новый этап – самая популярная передача в Орландо. После проведённых здесь двух лет она возвращается в Кенвуд. Ей тогда было только 14, и Бритни просто решила целый год полноценно… поучиться в школе. Самой обычной. Но слушая своих любимых исполнителей (Майкла Джексона, Мэрая Кэрри, Уитни Хьюстон), она всё время с ностальгией вспоминала тот мир, в котором она была столь популярной и известной. Бритни утверждала, что хочет быть артисткой «юной, весёлой и счастливой». Она стремилась, чтобы её творчество мог понять каждый. И так – пришла к тому самому неоднозначному явлению, которое мы называем «попса».

В 15 лет Спирз снова рвётся к мечтам. И для этого едет в Нью-Йорк. И она действительно достигает там успеха. Её восхождение началось. И восхождение уверенное. Тогда Бритни обнаружила, что в погоне за славой сильно отстала от школьной программы. И наняла репетитора. Особенно переживала, что в геометрии и испанском языке отстала.

В 17, то есть в конце 90-х, Бритни выпускает первый альбом, который стал мировым … не могу подобрать слово. Просто слов нет описать то, ЧЕМ стал тот альбом для огромного множества тинейджеров в разных странах. Альбом назывался «Baby One More Time».

Да, она добилась того, что её музыка стала понятна. Однако в самом конце 90-х Бритни оставалась девчонкой, обычной девчонкой. Как и все, она любила ярко одеваться, ходить по магазинам, читать романы «про любофф», проводить время на пляжах. В ней буквально бурлила энергия. Эта девушка из провинциального (около 1200 жителей всего!) городка покорила буквально весь музыкальный мир, создав уникальную и неповторимую коллекцию хитов. И она была очень довольна тем, что могла заниматься любимым делом, радуя и восхищая при этом других.

… Конечно, впоследствии Спирз отметилась в нескольких скандалах… Конечно, её имидж «девочки» некоторых раздражал. И тем не менее, в 90-х это был музыкальный Гигант. Хрупкий и привлекательный бриллиантик шоу-бизнеса. И именно благодаря своим песням она навсегда останется в нашей памяти.

Источник: 90ie.ru
Автор: Юрий Гнатюк